The Art of Drawing

The Relaxed Cat, a drawing with watercolour wash available for purchase in the gallery.
The Relaxed Cat, a drawing with watercolour wash available for purchase in the gallery.

THE ART OF DRAWING

 

Drawing forms the basis of all art. At art school, even though I was studying graphic design and illustration, the first year consisted of two and a half days of pure drawing (both life and observation) each week. We were taught to consider the placing of each mark before putting pencil to paper. How often were we reminded to "get it on the paper". It was so easy to start only to find that the composition would not fit the paper. Putting a simple marker in pencil at the top, bottom and sides soon remedied the problem.

 

I have always admired and been fascinated by the drawings of the 'old masters'; their techniques and their ability to show movement and form in simple line. I have in my collection a facsimile of one of Albrecht Dürer's sketchbooks, given to me when I was about 13 years old. There are drawings in silverpoint, an instrument in its simplest form that consisted of a rod of metal with a tip of silver. The paper is specially prepared to give a sufficiently abrasive surface to allow the instrument to leave a delicate trace. A line once drawn cannot be erased, and the technique demands the sure hand of a great master. Leafing through the pages, looking at the drawings of dogs, horses, people in costume and delicate views of the port of Antwerp, I understood that if I was to achieve anything in art I would have to know how to draw, and draw well!

 

The book is still precious to me but, I have since added the drawings of Pisanello, Hans Holbein the Younger and Delacroix to my list of inspirational artists. Whilst an art student I was paid a back-handed complement by the head of department who told me "stop drawing like Rubens and find your own style; perhaps you have a gift for drawing."

 

As children we learn to hold a pencil, to draw and to write with one, it is considered to be an easy tool. However, drawing is a discipline and mastering it requires skill. We are used to thinking that a drawing is the preliminary stage of the finished picture, usually a painting. But, there is an elegance in a beautiful and technically accomplished drawing that holds its own in any collection. My own drawings are the culmination of years of experience. A love of the medium. They are enhanced with colour wash that add tone as well as greater depth. Each is a work of art that anyone would be proud to display.

 

 

L'ART DU DESSIN

 

Le dessin est la base de tout art. A l'école des arts, même si j'étudiais le graphisme et l'illustration, la première année consistait en deux jours et demi de dessin pur (figure et observation) chaque semaine. On nous a appris à considérer le placement de chaque élément avant de mettre le crayon sur le papier.Il était si facile de commencer, que de constater que la composition ne rentrerait pas dans l'espace. Mettre une simple marque au crayon en haut, en bas et sur les côtés, a rapidement résolu le problème.

 

J'ai toujours été fascinée et admirative des dessins des anciens maîtres, de leurs techniques et de leur capacité à montre le mouvement et la forme en ligne simple. J'ai dans ma collection, un fac-similé de l'un des carnets de croquis d'Albrecht Dürer, qui ma été donné à l'âge de 13 ans environs. Il y a des dessins de la vie quotidienne: chiens, chevaux, personages, costumes et scènes du port d'Anvers, le tout en points d'argent. Un instrument dans sa forme la plus simple, qui consistait en une fine tige de métal avec une pointe d'argent. Le papier est spécialement préparé pour donner une surface suffisamment abrasive, pour permettre à l'instrument de laisser une trace délicate. Une ligne une fois tirée, ne peut pas être effacée, la technique exigeant la main sûre d'un tel grand maître. En parcourant les pages, j'ai compris que si je devais réaliser quelque chose dans l'art, je devrais savoir dessiner et même très bien dessiner.Ce livre est toujours précieux pour moi, mais j'ai depuis ajouté les dessins de Pisanello, Hans Holbein le Jeune et Delacroix à ma liste d'artistes inspirants.

 

Alors que j'étais étudiante en art, le chef de département m'a donné une directive prioritaire en retour: "Arrêtez de vouloir dessiner comme Rubens et trouvez votre propre style. Vous avez sans doute vous-même un talent pour le dessin!"

 

En tant qu'enfants, nous apprenions à tenir un crayon, à dessiner et à ecrire avec un crayon. Il est considéré comme un outil facile. Cependant, dessiner est une discipline et la maîtriser nécessite des compétences. Nous avons l'habitude de penser qu'un dessin est l'étape préliminaire d'une œuvre finie, généralement une peinture. Le dessin beau et techniquement accompli dans toute son élégance, sera un excellent complément à toute collection. Mes propres dessins sont l'aboutissement d'années d'expérience et J'ai une vraie passion pour la technique. Ils sont rehaussés d'un lavage à l'aquarelle, ajoutant du ton ainsi qu'une plus grand profondeur. Chacun est ainsi, une œuvre d'art qui pourrait être fièrement affichée dans n'importe quel lieu de vie.